5月，《百鸟朝凤》票房遇冷，因制片人的一跪而成为“网红”，引发了对文化传承的讨论。与此同时，湖北媒体还刊播了一则不起眼的文化新闻《湖北戏曲进校园》，披露了政府会将戏曲艺术纳入学校教育教学、安排名角进校园授艺，鼓励学生建立戏曲兴趣小组、排演名戏青春版进校园演出、组织学生剧场赏戏等实招。

　　这两件事，看似风马牛不相及，实则草灰蛇线、伏笔千里。“有水井处，皆歌柳词”，传承百年的京剧之所以称为国粹，千姿百态的地方戏之所以成为乡情载体，是因为它们和那支《百鸟朝凤》的唢呐名曲一样，是根植乡土的文化胎记，是儿时的音乐启蒙，是日常的生活美学，是亲友的共同记忆。

　　所以，《百鸟朝凤》要想有票房，不能依靠院线的怜悯，而是要培养一批真正愿意关注和欣赏的观众。戏曲进校园、朝读经典、毛笔课等等传统文化进校园的活动功德无量。等到院线经理们发现，参加草莓音乐节，和着摇滚释放青春，是年轻人的时尚；静静地看一部小众文艺电影，了解下正在从日常生活中消失的传统瑰宝，也是年轻人的个性。那时候，传统文化自然会产生其商业价值。

　　湖北是京剧的娘家，余三胜、谭鑫培等京戏大师从这里诞生；湖北也是地方戏曲的百花园，楚剧的诙谐，花鼓戏的活泼，汉剧的沉郁，黄梅戏的婉约，南曲的雅致，各有韵味；湖北更有一大批“非遗”传人，各种如《百鸟朝凤》之类的文化瑰宝值得我们去发掘、去保护。让戏曲回归到妇孺传唱中、鲜活在日常生活里，让戏曲在互联网时代仍然有生命、有知音，是湖北之责，也是文化湖北建设的“童子功”。因此，由“戏窝子”湖北来率先探索“戏曲进校园”，正合时宜。

　　湖北还是教育大省，在校大学生人数全国第三，几百万的年轻人在这里留下最美的青春记忆。他们的记忆中，应该有昆曲《牡丹亭》在武大演出时的万人空巷，也应该有华农学生自编自演的话剧《牵挂》，还应该有“我参加过戏曲社”的自豪。年轻时，和伙伴们一起看过、听过、演过的好戏，一定会沉淀成毕生的文化记忆。

　　当鲁迅的《社戏》成为湖北孩子的作文时，成为曾在湖北读书的大学生日记时，会有更多的《百鸟朝凤》遇到知音。