近日，中国民间文艺家协会第九次全国代表大会在北京召开。会议要求“坚守民间文艺”“守护精神家园”，向全国民间文艺家提出了“弘扬民间文艺、延续中华文脉”的使命。(6月21日《人民日报》)

　　说到民间文艺，人们大都有这样的看法，民间文艺离不开传承，离开了传承，民间文艺就成了无源之水、无本之木。只有传承，民间文艺才能立足于民间，薪火相传、永不凋谢。显而易见，传承对民间文艺的繁荣发展具有非常重要的作用。

　　随着经济社会的快速发展，以及信息化、网络化时代的到来，一方面，东西方文化艺术的交流与融合已经是司空见惯，人们的欣赏水平也在悄悄发生变化，向着多元化、多层次发展。另一方面，民间艺术在保护与传承方面正面临着严峻的挑战，其中有些珍贵的民间艺术后继乏人，陷入濒临失传的境地。

　　民间艺术之所以后继乏人，原因是多方面的，最主要的还是地方相关部门重视不够、保护意识差所致。要改变这样的现状，就必须树立危机意识，重视保护和挖掘民间艺术瑰宝，不断提升民间艺术的思想性和艺术感染力，在搞好民间文艺传承和创新上有所突破。比如，今年的3月初，在壮族歌仙刘三姐的故乡柳州，广西山歌王郭秀莲身着民族服饰，在鱼峰山公园引吭高歌，与市民进行山歌互动对唱。在柳州当地，近年来唱山歌蔚成风气。每天数以千计的山歌爱好者自发聚集在鱼峰山公园“赶歌圩”，如此盛况在其他地区恐难得一见。既丰富群众文化生活，也促进山歌文化的传承和繁荣。

　　然而，要改变民间文艺后继乏人和濒临失传的窘况，做到薪火相传，繁荣发展，单纯靠传承还远远不够，还需要不断地进行创新。只有在传承中激活创新元素，才能走出一条繁荣发展的路子。道理很简单，作为民间文艺，没有了传承，就失去了生存的土壤；缺少了创新，民间文艺就失去了生命力。传承是民间艺术的根脉，创新则是民间文艺繁荣发展的原动力。传统与创新犹如鸟之双翼，二者相辅相成、相得益彰，缺一不可。

　　由此看来，民间艺术的繁荣发展，应在立足于继承优秀的民间艺术传统基础上，坚持创新发展。只有在传承中激活创新元素，兼收并蓄地吸收古今中外有益的艺术精华，才能让民间文艺焕发出勃勃生机。