歌剧作为音乐艺术的集大成者，是反映一个国家文化软实力的重要依据。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》提出“艺术服务于人民，服务于政治”的方针，指导了文艺的新发展。延安文艺工作者深入生活，学习民间艺术，运用喜闻乐见的文艺形式，创作了《兄妹开荒》等具有广泛群众性和强烈时代气息的新秧歌剧作品，为歌剧创作提供了可贵的艺术积累。(7月18日光明网)

　　说起中国歌剧，人们很自然地会想起《白毛女》、《江姐》、《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等一大批耳熟能详的优秀歌剧。其中的一些经典唱段，那优美的旋律、真挚动人的歌词，让人赏心悦目、回味无穷，至今仍萦绕心头，久久不能忘怀。

　　这些诞生于革命战争年代和社会主义建设初期的歌剧，从题材到剧本，从内容到形式，都蕴含着深厚的民族文化底蕴和鲜明的民族风格。比如《红梅颂》、《洪湖水浪打浪》、《珊瑚颂》等脍炙人口的唱段，之所以深受人们的喜爱，传唱至今经久不衰，就是剧中所透出的民族精神。正是因为有了民族精神做支撑，这些优秀的歌剧才会以巨大的感染力和穿透力，激发人们投身于中国革命和建设的滚滚洪流中去。这也是这些经典剧目虽历经岁月流逝，却依然受到广大观众欢迎和青睐的原因。

　　毋庸讳言，时至今日，中国歌剧呈现出演出市场逐渐萎缩、经典剧目匮乏的局面，令人扼腕叹息。之所以出现这样的局面，既有歌剧自身的问题，包括缺少创新意识和精品剧目，创作人才贫乏等原因，也有对歌剧表演形式疏于探索，体制僵化，市场应变能力差等因素。

　　应当说，歌剧市场之所以陷入日渐惨淡的局面，除了上述原因之外，最关键的还是目前的歌剧业，在中华优秀传统文化传承及创新方面，还存在诸多问题和不足。尤其是歌剧在创作的过程中，反映现实主义题材的作品与优秀传统文化的融合上，相互脱节的现象尤为突出。试想，作为具有很强的民族文化色彩的歌剧，一旦缺少了中华传统文化的滋润，没有了民族精神，就会失去赖以生存的民族文化根基，犹如一个健壮的人失去了脊梁而不堪负重，如何能够支撑起歌剧繁荣和发展的重任？

　　显然，中国歌剧要摆脱日渐惨淡的尴尬状况，走向振兴之路，最重要的是加快与优秀传统文化的融合，提升对中华传统文化的自信和认可度，在创作中增加中国元素，补足“民族精神”之钙。唯有这样，中国歌剧才能挺起脊梁，走向繁荣兴盛。