在这个火热的夏天，《新葫芦兄弟》呆萌问世，已播放26集。自上线以来，引来一片吐槽声，称其“糟蹋经典”“毁童年”，豆瓣对其的评分低至3.6。戏剧性的是，播完26集不到一周，网友又不干了，纷纷要求继续更新。真实的上演了一场哭笑不得的反转大戏。这是为何呢？笔者认为，这是典型的IP经济。

　　IP属于文化产业，所谓IP经济也称粉丝经济，其核心是通过粉丝来进行商业变现。当前IP在逐步泛娱乐化的进程当中，因其风险较少，易于营销，成本较低，收益较高等优势，发展如火如荼。“粉丝”“网红”等早已耳熟能详，渗透到各个行业产业，动漫也不例外。

　　近些年在我国动漫事业发展迅速，初步形成了动漫产业。而国产优秀动漫影视作品，一直是国人对动漫的追诉求。早年的《秦时明月》以其中国历史背景，优美的中国画风，跌宕的剧情，成为国产动漫的经典之作，不过，囿于传统动漫运营模式框架，其经济效益和口碑并不平衡。其后风靡全国的《喜洋洋与灰太狼》在经济效益上，围绕着该动画片，开发了一系列玩具，贴纸，电影等适合孩子的产品，以求以动画片为支点，撬动周边经济。2015年的电影《大圣归来》更是赢得了口碑和票房的双赢，刷新了国人对国产动漫的原有印象，拓宽了国产动漫的市场，带来了新的营销模式：IP经济。一大批国产动漫剧纷纷举着“国产”“中国文化”等大旗，搭乘现实火热的IP列车，力求变现。

　　一些国产动漫，通过对“国产”“中国风”“翻拍经典”“80后”等前期宣传，牵动国人的情怀，迅速积累大量粉丝，未播先红，奠定票房基础。不过，单纯拿集体的情怀来变现，不顾及影视本身的质量，只能是叫座不叫好。号称历经12年的国剧《大鱼海棠》，因其空洞而不符合伦理及逻辑思维的剧情，画风再优美，粉丝买单也是不情不愿。

　　《新葫芦兄弟》更是对80后集体童年经典动画印象的翻拍，30年后的新版，适应了新时代需求。刚直不阿的葫芦兄弟变身“呆萌”的葫芦娃，铺面而来的“萌宠”喜洋洋画风，在时下“小鲜肉”火爆的年代，确实非常应景。“吓死宝宝了”等网络流行语，更是凸显出快餐文化。不过一开始，80后不买账，第一季播出，差评和吐槽齐飞，被骂停一周。面对众多质疑，主创团队和粉丝互动，收集网上评论文章，从中找到真正有益的意见，根据反馈来不断调整和完善。新版葫芦兄弟，不再是主创团队小团体的，而是和众多粉丝一起，完善起来的动漫剧。这和小米的粉丝营销模式有同工异曲之妙，从粉丝留言要求续播可见一斑。

　　国产动漫，还不非常成熟，这是众多网友的共识。粉丝的嬉笑怒骂都是“爱之深责之切”的体现，边看边骂，边骂还要继续看。这看似不可思议的背后，是国人对国产动漫的殷殷期许。国产动漫，在叫卖情怀的同时，更需“走心”，作品好才是硬道理。否则，一次次的空喊情怀，只怕“狼来了”也没用。