近年，贵州诗歌如雨后春笋，在翠绿的大地，铺天盖地诞生。这是贵州诗歌文化的一个高潮，也是时代赋予的一种奇特景象。无疑，诗人性格中巨型的诗语构建，必然是一个推动性的因素。且不说影响，仅仅从诗歌的角度，这种渲染生命本质的抒写，就值得畅快淋漓的感受一番。那么，南鸥算是贵州这个诗歌森林中，比较突出的枝干。

　　(一)南鸥与诗歌的思考

　　南鸥是一位真诗人，他能用诗歌思考真理、信仰、价值真伪，朴实的信念，高尚的铸就诗歌的品质，这就印证了诗歌精神与力量需要一种战斗似的捍卫者，南鸥能够做到，没有脱离本真的进入思考，必然就会让诗歌的质量褶褶生辉。

　　“谎言堂而皇之带上真理的桂冠”

　　我说“魔鬼和天使已经同居”

　　你说“屠杀是一种文化”，把屠杀举到阿尔卑斯山的头顶你的“心灵之旅”打捞着死者的白骨

　　而“我躲到一千座坟墓的背后”

　　我举起了诗歌

　　——南鸥《心灵的距离——献给凯尔特斯》

　　这是一种思想者的诗歌，也是一种大气浩然的文字挖掘。如果没有更加真实的精神作为依靠，诗歌的天然质地，必然长不出如此茂然生机的绚丽风景。想必南鸥能够做到，那就更加证明诗歌的绝地深处，就是美学文化的唯美气质。当然，没有完全看过南鸥早期作品，对于他人生的一种区分，那就只能从诗歌的总体特征最终来揣度，也是一种主题方向。不管经历诗歌的任何一种转变，都会在他的思想深处，找到一些诗歌文化思考的影子。从这个角度来说，南鸥确实是一个生活丰富的诗歌虔诚者，或者说是一个诗歌播种的坚守者和捍卫者。

　　动物已睡去，石头和树木已睡去

　　午夜，被一张病入膏肓的脸反复描写

　　夜空泛着一片抒情的背景

　　我被迫停在一把手术刀上

　　这是我一生的姿势，仿佛是宿命

　　光影四射，谁要剥开我最后一个夜晚

　　手术刀穿过了时间早已高悬

　　惊心动魄的手术，从我开始

　　——南鸥《午夜，我停在一把手术刀上》

　　这是南鸥90年代的作品，90年代，改革开放席卷全国，中国诗歌也经历了一种洗礼，文化绽放与经济大潮，汇聚成了整个社会你争我赶的转型较量。诗歌成为了这个时代中的一种精神主张，分合并非谁能说了算。南鸥也是其中的一个参与者，看着无数的暗香、宿命、符号，此刻南鸥的心灵里，更深的嵌入疼痛，忍着，必然精神开始丰富，诗歌的气质也日渐成熟，并付诸于内心的思虑，进入了他诗歌丰满的象形阶段。

　　大地悄悄收割，月亮悄悄

　　消廋，所有的心灵如稻草散落地里

　　泪水太孤独无法留住一个时代

　　时间被拉入了深渊。万物失眠

　　——南鸥《月亮悄悄消瘦》

　　这个阶段，我们能够看得出，南鸥不仅参与了诗歌的思考，也在参与人生的思考。他用诗歌的形式，参与了社会变革转型的主题色调，这是属于他自己的一种选择，也是属于一个诗人特有的话语方式，呈现社会的美，社会的真，以及社会变革中黑白生活的思维角度，唯有诗歌，更能直接表达属于他生活中需要的生命方向。

　　(二)南鸥的诗歌奇景

　　南鸥是一个重视自由情感的诗人，从很多次的接触，很快就看出。然而，诗歌的质地变化，却是这个时代成长的一种深刻反映。可诗人逃不出与时代奇特命运的同甘共苦，也就是说，从诗歌的产生开始，就注定了诗人这个群体，没有太多的自由。因为他的精神，必须沿着时代这条主线不断更新与修正。除非诗人跨越时空，可以在诗歌的意境中，找到诸如“壮士一去兮不复还”，但是，那种时代与这个时代的概念，或许也就有了很多不自由或者自由的区别。严格说来，南鸥被肢解之后，开始重塑了自己诗歌的道路，而自由的情感没有变。于是，就有了南鸥今天的诗歌奇特景观。

　　一个人的幸福，总是从死亡

　　之中策马穿越，总是让同一个夜晚反复凋谢

　　让一本书的扉页变得空旷而寒冷

　　一朵泪雨迷离的玫瑰，总是让人昼夜

　　负罪，回到万念俱灰的黄昏

　　回到从前

　　——南鸥《花祭》中国的诗歌，就像雪崩一样的来得突然，巨大的能量，撞击着高山与河流的胸膛。诗人的心灵，也像午时的阳光，强烈的渗透着和侵染着这个世界的演化。从最早的诗歌形成，到如今的自由诗为止，反抗与承接，批判与融合，无不让诗歌找到一种属于自己的表达方式。不仅是一种高贵的品质，也是一种时代赋予的精神和力量。

　　诗歌“纵横三万里,上下五千年”,与时代同呼吸，共命运，无不留下生命的真切。而南鸥作为当代诗人群体的一员，当然也有着这个时代的很多诗人群像品质。最少站在自己的诗颠上，他是值得众多诗人羡慕的一个独立个体。于是，他追求着属于自己的诗歌自由，并且在诗坛上也找到很多独一无二的诗歌价值特征。那就是，南鸥诗歌极具魔力的文字美感，以及他个人剖析诗歌和诗歌心灵的大胆与真诚。

　　阳光在手掌断裂，碎片悬在绝壁

　　激情飞扬的大海只是啤酒杯里的泡沫

　　如头顶的浮云，如舞女的内衣

　　原来，闪电是死者神秘的媚眼

　　而剧场远未落幕，内心沾满尘埃

　　最后的台词将由谁说出

　　——南鸥《阳光，在我的手掌上断裂》

　　与诗人南鸥不同，很多诗人把诗歌当成一种浪漫与逐名，这就让诗歌成为了一种被人质疑的文本，逐渐成就的不是雅和高尚，而是一种“无病呻吟”的俗语表达。想必离开了诗歌深层的美学挖掘，最少也要体现诗歌的强悍和野性，而不是小清新的汗水与泪水。作为生命的一种能量，就需要诗歌的幸福感觉，能够与人们的抒情灵魂切切香吻。

　　所以，南鸥能够在诗歌的道路上走得那么坚定和从容，或许都是与南鸥更多的人生思考，生命成熟，诗歌雅致分不开的。

　　如今，诗人南鸥作品不断，在一种热闹的环境，依然低调、深沉思考属于生命的诗歌。也是越来越多优秀作品体现着这位特殊诗人，敢于直面人生的一种勇敢表达，最少在他的世界里，敢爱，敢恨，就像诗歌一样，把酒言欢，诗意频传，就是全凭一种独特的诗歌风格，成就了这样一位高原诗人，没有属于谁，一切都属于他的诗歌，属于他自己。

　　(三)南鸥的诗歌价值

　　如果我们说，南鸥是属于他自己，那么这种说法就很具有欺骗性，这是生活中，很多人惯用的一种立场和手段。今天只谈南鸥诗歌，或许没有更多深入的话题。因为在南鸥的诗集里，我们便能够认认真真的去读。比如收到南鸥《春天的裂缝》的时候，我就认真的读了南鸥的系列诗歌，还专门思考了很多著名诗人的点评。

　　著名诗歌评论家、北京师范大学教授谭五昌说“整整20年，南鸥对诗歌的人文精神与诗性品格的坚守和捍卫，无疑为我们这个麻木、庸俗和无序的诗歌现场带来了信心和力量。”

　　应该说，这就是人们说的诗品，或者说诗歌精神。在南鸥的身上，确实能够看到这样一种无形的光芒，四处照射出暖和的温度。转过视线，这就是一种价值，一种对他人，对社会，以及对诗歌群体的价值。这就需要不断的找到探索诗歌命题的真，从人文角度，确实没有更加可以复制的可能性，所以南鸥诗歌，绝非是一种简单的睡美人，而是一个铮铮铁骨的诗人，值得重塑诗歌的一种时代文化价值。

　　当黑白的光影打在他的脸上

　　他被一束光雕刻，完成了自己的宿命

　　他交出染色体的纹理与姓氏

　　交出了生辰八字。一张脸被刻成废墟

　　时光只剩下遗址，只有一具

　　躯壳从风中穿过

　　与此同时他也变成了雕刻家

　　高耸的阳具才华横溢，伸向黑夜的私处

　　他被时光挽留，他也雕刻了时光

　　就像一位早逝的天才在午夜重新复活

　　每一刻痕都是绝笔，每道幽光

　　都是千古绝唱

　　——南鸥《雕刻时光》

　　当然，只会写诗，还不足以让一个诗人刚烈，还需要会直击生活，敢于面对人生，敢于探索真理，透彻生命本质，才是一个诗人足以带动诗歌能量的大命题。从这个角度来说，南鸥也做到了。

　　他说：无论是“知识分子写作”还是“民间写作”，都没有确立一种更具严肃意义的精神立场和诗学主张；没有去发现和揭示真正属于这个时代伤口的话语方式；没有揭示出当下人的灵魂在价值倒塌、道德沦丧、心灵麻木、人格扭曲、旨趣庸俗的现实氛围之中的挣扎、绝望和前所未有的精神的分裂。

　　我们的诗人和诗歌写作没有能够理性地分析与扬弃，反而不假思索地全盘接受并与之策应，成为后现代思潮的私生子，高举“非价值”、“非崇高”、“非英雄”的大旗，并使之堂而皇之地成为一种新的真理和新话语霸权，呈现出一种对人类的基本精神向度和宏大题旨的蔑视，对崇高、英雄等人文精神的截面和基本元素的疯狂解构。

　　诗人就是要敢于在探索诗歌的美好的过程中，不仅有赞扬，而且还有质疑，甚至如提着刀一样的勇气，敢于捅向那些猥亵诗歌真理，强奸诗歌真理的人，才能让诗歌这片土壤干净而且整洁。真正的诗人，也才能体现出一种对诗歌，对时代负责任的一种态度。诗歌的文化美、肢体美、语言美，也才能散发出这个时代伟大的气质。

　　因此，读南鸥的诗歌，作品里透露出来的都是一种深层次的执着与思考。这是一种大诗歌具有的特质，也是一种诗歌文化赋予诗人最高的荣誉。真正的诗歌价值，就是需要这样的一种免预力，强健的诗歌体魄，也才是这个时代极具想象力的真正演绎。读南鸥的诗歌，心灵会感觉痛楚，与诗歌为伴，似乎结识诗歌太晚。与思考和考量，不管我们的人生有没有更多的值得赞颂，都要能够在灵魂的深处，看到总有一种丑陋，会在深夜，让我们找到一些无法让自己骄傲的理由。然而善良，就会让我们在诗歌里，安心入眠，然后静静的思考生活，思考人生。

　　感谢诗人南鸥，感谢南鸥诗歌。